Die Akademie für Wirkung durch Musik
Nach zweijähriger intensiver Vorbereitung hat die Hilti Foundation die Academy for Impact through Music (AIM) nun als eigenständige juristische Person und gemeinnützige Stiftung etabliert. Gemeinsam setzen sie sich dafür ein, einen positiven systemischen Wandel im Bereich Musik für sozialen Wandel voranzutreiben, um jungen Menschen zu ermöglichen, ihr volles Potenzial im Leben auszuschöpfen.
Junge Menschen zu Gestaltern des Wandels befähigen
Seit fast 15 Jahren unterstützt die Hilti Foundation vielversprechende soziale Musikprogramme in Südamerika, Europa und Südafrika. Doch systemischer sozialer Wandel geschieht nicht für alle Kinder allein durch das Erlernen eines Instruments oder den Beitritt zu einem Orchester. Programme müssen sich darauf konzentrieren, wie Musikunterricht Lebenskompetenzen sowie bessere Bildung und Chancen erschließt.
In enger Zusammenarbeit mit diesen Programmen hat die Hilti Foundation Bedürfnisse und Herausforderungen identifiziert, die auch durch eine Studie des Community Arts Lab in Wien über 300 ähnliche Community Arts Programme weltweit bestätigt wurden: Neben finanziellen Herausforderungen besteht ein globaler Bedarf an Lehrerausbildung. Darüber hinaus können Führungs- und operative Herausforderungen, wie zu schnelles Wachstum oder die ausschließliche Konzentration auf musikalische Darbietungen, ein Programm daran hindern, seine soziale und pädagogische Wirkung zu maximieren.
„Mit AIM wollen wir diesen Bedürfnissen begegnen“, sagt Christine Rhomberg, Direktorin für Community Arts & Culture der Hilti Foundation. „Anstatt das Rad neu zu erfinden, bauen wir lieber auf die enorme Expertise auf, die bereits in diesem Sektor vorhanden ist, aber oft nicht ausreichend geteilt und ausgetauscht wird. Wir wollen Programmen helfen, ihre Herausforderungen zu meistern und einen ganzheitlichen Ansatz verfolgen, um unser gemeinsames Ziel zu erreichen: Junge Menschen zu befähigen, fundierte Entscheidungen für ihr Leben zu treffen, zur Gesellschaft beizutragen sowie Kunst zu erleben und zu genießen.“
Investition in unsere zukünftigen Generationen
Junge Menschen zu ermutigen, nach Höherem zu streben, ihnen zu helfen, ihr Selbstvertrauen und ihre sozialen Fähigkeiten zu entwickeln und ihnen die Grundlagen zu vermitteln, um zu Mitwirkenden in der Gesellschaft von morgen zu werden, ist eine große Verantwortung für alle Lehrenden in sozialen Musikprogrammen. Dies gilt insbesondere dann, wenn der sozioökonomische Hintergrund der Schülerinnen und Schüler Grenzen setzt und sie daran hindert, ihr volles Potenzial zu entfalten. Für diese Kinder können Musikprogramme sichere und geschützte Orte sein, an denen sie gemeinsam mit anderen ihr Talent entdecken und entwickeln können.
Sie brauchen Lehrkräfte, die in der Lage sind, ihre individuellen Fähigkeiten und Stärken mit effektiven Lehrmethoden zu erkennen und gezielt zu fördern, um jede Unterrichtsstunde zu einem gemeinsamen, bereichernden Erlebnis zu machen. Vielen Lehrkräften fehlen jedoch die grundlegenden pädagogischen Fähigkeiten und die Ausbildung, um ihren Schülerinnen und Schülern mehr als nur technischen Musikunterricht zu bieten.
Dies liegt natürlich nicht nur in der Verantwortung einzelner Lehrkräfte. Es bedarf Veränderungen in der allgemeinen Denkweise und Führung vieler sozialer Musikprogramme. Klare und visionäre Ziele, die von Führungskräften gesetzt werden, bieten eine wichtige Orientierung für Lehrende und Lernende. Flache Hierarchien und ein kooperativer Geist innerhalb der Organisation sind gute Indikatoren dafür, dass das Programm mehr als nur Musizieren im Blick hat: Es weist jungen Menschen den Weg in eine selbstbestimmte Zukunft.
Innovative Lehrmethoden
Im Jahr 2020 versammelte Fiona Cunningham, Executive Director der Academy for Impact through Music, ein Team erfahrener Programmleiterinnen und -leiter sowie eine Kohorte von fünfunddreißig Lehrkräften aus neun Programmen weltweit, um ein Pilotjahr von AIM zu entwickeln und durchzuführen. Sie erklärt: „AIM ist ein Innovationslabor. Im Firebird Fellowship-Programm absolvieren Lehrkräfte, die die gleiche Mission verfolgen und vor ähnlichen Herausforderungen stehen, eine 15-monatige Intensivausbildung, um die bestmöglichen Lehrkräfte für ihre Schülerinnen und Schüler zu werden.“
Die Akademie bringt radikale Innovation in den Bereich Musik für sozialen Wandel. Neben dem Erlernen bewährter Praktiken, die bereits existieren, lernen Firebird Fellows, wie sie das Lernen ihrer Schülerinnen und Schüler durch Aktionsforschung und Experimente in einer Laborumgebung kontinuierlich verbessern können. Jedes Partnerprogramm wird selbst zu einem Forschungslabor, das Experimente durchführt, die Effektivität analysiert und Ideen mit anderen Pädagoginnen und Pädagogen austauscht.
Obwohl die Pandemie die ursprünglichen Pläne durchkreuzte, war AIM im Pilotjahr online aktiv und schuf lebendige, innovative Wege zum virtuellen Lernen und Austausch. Nach dem ersten Fellowship-Jahr konnten sich Firebirds und Führungskräfte persönlich treffen, verbrachten eine Woche im August 2021 und lernten gemeinsam. Carola Christ, eine der ersten Generation des Fellowships, schätzt die Tatsache, dass die Teilnahme als Firebird Fellow die Möglichkeit bietet, aktiv mit Dozentinnen und Dozenten aus der ganzen Welt an einer neuen, schülerzentrierten Lehrmethode zusammenzuarbeiten.
Zusammenarbeit für nachhaltige Wirkung im Sektor
"Musik an sich ist kraftvoll, doch ihre Kraft in einem Lernumfeld liegt bei den Menschen, die sie zum Leben erwecken: sowohl bei Schülern als auch bei Lehrern." Fiona Cunningham glaubt fest an eine „goldene Kombination“ aus Musik und exzellentem Unterricht, um junge Menschen zu stärken. Vor diesem Hintergrund hat AIM fünf Säulen der Praxis etabliert, die der Lehrerausbildung Richtung und Fokus geben und beschreiben, was Firebirds für junge Menschen und für sich selbst erreichen wollen: Ganzheitliche Entwicklung, intrinsische Motivation, optimale Handlungsfähigkeit, Kunstfertigkeit ohne Grenzen und Gemeinschaft.
"Wir wissen, dass es viel mehr als guten Musikunterricht braucht, um echten sozialen Wandel zu erreichen", erklärt Christine Rhomberg. "Es braucht gesunde und gut geführte Programme sowie engagierte und selbstreflektierende Lehrer, die selbst nie aufhören zu lernen. Vor allem aber brauchen wir ein klares Verständnis der Wirkung, die wir erzielen wollen – als Programme und als Sektor."
Die Rolle von Musik für sozialen Wandel Programmen
Musik für sozialen Wandel Programme bringen nicht nur Musikerziehung zu jenen, die normalerweise keinen Zugang dazu hätten. Sie füllen auch eine Lücke, wenn Kinder keine angemessene Schulbildung erhalten, sei es, weil sie in einer Region leben, in der der Zugang zu Schulen schwierig ist, oder weil das Bildungssystem schlecht ist und die Künste einfach keine Rolle spielen. Infolgedessen leisten die Programme oft viel mehr als nur Musikunterricht – sie stellen Mahlzeiten bereit, unterstützen Familien und bieten psychologische Hilfe für Schüler, die Traumata erlebt haben. Oft sind sie wichtige Orte des Gemeinschaftsstolzes und der Solidarität, wo Musik der Kitt ist, der Menschen zusammenbringt.
Das Firebird Fellowship Programm
Das Firebird Fellowship Lehrerausbildungsprogramm unterstützt jedes Jahr eine Kohorte von 30-40 jungen Lehrern (Firebirds), die in sozialen Musikprogrammen weltweit arbeiten. Die Ausbildung bietet eine inspirierende Bildungsreise, die es jedem Firebird ermöglicht, künstlerisch aufzublühen und mehr Lehrfähigkeiten zu entwickeln, während er sich als Teil einer Lerngemeinschaft mit anderen Firebird-Stipendiaten fühlt.
Während eines vollen akademischen Jahres in ihrem lokalen Programm führen sie Aktionsforschung durch und reflektieren ihre Praxis, indem sie ihren Unterricht aufzeichnen. Unterstützt von AIM-Coaches, die Feedback geben, besprechen sie nächste Schritte zur Verbesserung ihrer Lehrpraxis. Gleichzeitig dient die Ausbildung als Modell für die Art des Lernens, das die Firebirds in ihre eigenen Klassenzimmer zurücktragen werden, um dieses Wissen in ihren lokalen Programmen zu vervielfachen. Christine Rhomberg weiß, wie wichtig es ist, mit jemandem zusammenzuarbeiten, der an einen glaubt und einen ermutigt: „Das ist grundlegend für den Aufbau von Selbstwertgefühl und Selbstvertrauen, und das gilt gleichermaßen für die Firebirds und ihre Schüler."
Der Soundtrack deines Lebens
Fiona Cunningham, Geschäftsführerin von AIM, sieht Musik in den meisten Kulturen als eine wichtige Rolle bei großen Gemeinschaftsereignissen: „Geburtstage, Beerdigungen, Hochzeiten, Zeremonien oder, wie in meinem Land, die ersten unbeholfenen Teenager-Tänze. Ich denke, Musik wird zu einem Spiegel – oder einem Marker – für bestimmte Momente, und die meisten von uns haben einen musikalischen Soundtrack ihres Lebens, einfach nur, indem sie ihm zuhören.“ Doch für Fiona Cunningham ist der Prozess des Musizierens noch kraftvoller, weil er die Emotionen tief berührt. Sie erklärt: „Als Erwachsene haben viele Menschen zum Beispiel Angst vor dem Singen. Das ist auch das, was Musik so kraftvoll macht, denn beim Musizieren muss man sich seiner menschlichen Verletzlichkeit stellen. Und wenn andere Menschen um einen herum diese Verletzlichkeit akzeptieren und annehmen, kann man das außerordentlich starke Gefühl der Verbundenheit erleben und gehört werden für den, der man wirklich ist.“