Eine Reise des musikalischen und persönlichen Wachstums
Für die talentierten jungen Musiker des Sinfonía por el Perú Jugendorchesters wurde diesen Spätsommer ein Traum wahr, als sie den Ozean überquerten: Gemeinsam mit dem weltbekannten Tenor und Gründer von Sinfonía por el Perú, Juan Diego Flórez, an drei der prestigeträchtigsten und wichtigsten klassischen Musikstätten aufzutreten: den Salzburger Festspielen in Österreich, dem Gstaad Menuhin Festival und dem Lucerne Festival in der Schweiz.
Verbindung zur etablierten Musikwelt
Auf dieser Europatournee, Gira 2022, ging es darum, musikalische Brücken zu bauen: Erstens, die Lücke zu schließen zwischen einem sozial motivierten Musikprogramm aus Südamerika und der etablierten Musikwelt Europas, verbunden mit der großen Herausforderung für junge Musiker, musikalisch auf drei weltberühmten Festivalbühnen zu bestehen. Zweitens, mit Musikern zusammenzuarbeiten der kolumbianischen „Iberacademy“, einem weiteren von der Hilti Foundation unterstützten Programm, um das Jugendorchester auf seiner Tournee zu verstärken. Und schließlich die einmalige Chance zu nutzen, gemeinsam aufzutreten mit dem weltbekannten Tenor und Gründer von Sinfonía por el Perú, Juan Diego Flórez, und einem der vielversprechendsten jungen Dirigenten unserer Zeit: Roberto González-Monjas, der dem Orchester dank seiner großen Kompetenz, Empathie und unermüdlichen Energie das Selbstvertrauen vermitteln konnte, das schließlich zu einem außergewöhnlichen künstlerischen Ergebnis führte.
„Ich habe eine bemerkenswerte Entwicklung bei den jungen Musikern gesehen. Gut vorbereitet, waren sie so offen und flexibel zu lernen. Die Stärkung, die wir während dieser Tour erlebt haben, trägt zur Entwicklung der jungen Menschen bei und befähigt sie, die Herausforderungen des Lebens zu meistern.“
Christine Rhomberg, Direktorin Musik für sozialen Wandel bei der Hilti Foundation.
Gira 2022 – Etappen der Tour
Das Orchester reiste nach Salzburg, wo es sich während erster Probentage auf die bevorstehenden Auftritte vorbereitete. Musikalische Zusammenarbeit und außermusikalische Aktivitäten ergänzten das Reiseprogramm der jungen Künstler und trugen zu den Erfahrungsprozessen bei, die notwendig sind, um ihre künstlerische Ausbildung zu bereichern. Höhepunkt ihres Aufenthalts in Salzburg war ein Auftritt bei den prestigeträchtigen Salzburger Festspielen, bevor die Musiker ihre Reise in die Schweiz fortsetzten.
„Während des gesamten Konzerts war die Verbundenheit zwischen dem Orchester und dem Publikum zu spüren, das bei jeder Darbietung applaudierte. Es ist ein Brauch des Salzburger Publikums, dass, wenn der Applaus der Großartigkeit einer Darbietung nicht gerecht wird, es mit den Füßen stampft, um seine Begeisterung auszudrücken. Dies geschah während des musikalischen Programms bis zu dreimal“, kommentierte Gabriela Perona, CEO von Sinfonía por el Perú, nach dem Auftritt bei den Salzburger Festspielen.
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Die Schweiz empfing das Orchester auf zwei renommierten Bühnen: dem Menuhin Festival Gstaad und dem KKL Luzern im Rahmen des Lucerne Festivals. Dort bot das Orchester vor einem Publikum von 1.800 Personen – der maximalen Kapazität des Theaters – eine meisterhafte musikalische Darbietung, die Peru in den Vordergrund der Kultur- und Klassikszene rückte.
Junge Talente als Botschafter
Für die jungen Musikerinnen und Musiker bedeutet die Vielfalt der Aktivitäten und Erfahrungen, die eine solche Tournee umfasst, nicht nur eine künstlerische Erfahrung, sondern bietet auch die Möglichkeit einer starken persönlichen Entwicklung mit Ausstrahlung. Als Botschafter des Programms, sogenannte #EmbajadoresSPP, repräsentierten die Mitglieder des Jugendorchesters nicht nur die beeindruckende künstlerische Qualität ihrer Musik, sondern auch die Botschaft der Musik für sozialen Wandel.
Für die jungen Musikerinnen und Musiker bedeutet die Vielfalt der Aktivitäten und Erfahrungen, die eine solche Tour mit sich bringt, nicht nur ein künstlerisches Erlebnis, sondern bietet auch die Möglichkeit zu einer starken persönlichen Entwicklung mit Ausstrahlung.
„In Sinfonía por el Perú finden sie eine Familie, sie finden eine Gruppe. Sie wissen, dass sie Dinge alleine tun können, aber gemeinsam können sie die Welt verändern“, sagt Juan Diego Flórez und beschreibt damit die Bedeutung von sozialen Musikprogrammen wie Sinfonía por el Perú für ihre Teilnehmer.
Mit der Bewegung #SinfoniaPorUnMundoMejor vermitteln sie auch eine Botschaft der Hoffnung und der Möglichkeiten, die Musik als transformative Kraft in das Leben vieler Kinder und Jugendlicher bringen kann. Dabei repräsentierten sie auch die über 5.000 Mitglieder, die Sinfonía por el Perú derzeit zählt.
Methodik der Musik für sozialen Wandel Programme
Anders als in traditionellen Musikschulen lernen die Kinder und Jugendlichen musikalische Grundlagen in kleinen Gruppen und werden bald Teil eines Ensembles oder Orchesters. Sie lernen, dass im Ensemble jeder zählt, und oft werden sie sich ihrer Bedeutung zum ersten Mal in ihrem Leben bewusst. Junge Menschen entwickeln sich zu aktiven Zuhörern, gewinnen Selbstvertrauen und lernen Verantwortung und Zuverlässigkeit. Dies hilft ihnen, einige der großen Herausforderungen zu überwinden, die Kinder und Jugendliche daran hindern, ihr volles Potenzial auszuschöpfen.
Über Sinfonía por el Perú
Sinfonía por el Perú ist eines der wichtigsten Programme der Hilti Foundation in ihrem Fokusbereich "Musik für sozialen Wandel". Das Programm basiert auf klaren Zielen, einer gut durchdachten Strategie und einem ständigen Streben nach Spitzenleistungen. Mit einem Konzept des kollaborativen und partizipativen Lernens entwickeln die jungen Musiker nicht nur ihr Talent, sondern auch ihre sozialen Fähigkeiten, ein Gefühl der gegenseitigen Verantwortung und ein Selbstvertrauen, das sie befähigt, schon in jungen Jahren bewusste Entscheidungen zu treffen. Seit seiner Gründung im Jahr 2011 konnte das Programm Tausenden von Kindern und Jugendlichen eine Ausbildung fürs Leben bieten und hat zudem wissenschaftlich erwiesenermaßen positive Auswirkungen auf ihre Familien und die Gesellschaft.
Über Iberacademy
Die jungen Musikerinnen und Musiker, die an der Iberacademy studieren, verstehen Exzellenz nicht nur als Leitmotiv in der Musik, sondern sie bestimmt ihre gesamte Arbeit in und durch die Musik. Durch eine ganzheitliche Ausbildung, die weit über die Beherrschung eines Instruments hinausgeht, entsteht eine neue Generation junger Musiker. Sie leben alle Aspekte des Musikerseins und finden so eine breite Perspektive beruflicher Möglichkeiten – in und durch die Musik. Dazu gehört auch die Fähigkeit, mit ihrem musikalischen Talent zum sozialen Wandel in der Gesellschaft beizutragen. Die Hilti Foundation unterstützt die Iberacademy seit ihrer Gründung im Jahr 2011 und leistet als strategischer Partner einen wesentlichen Beitrag zur Weiterentwicklung des Programms.