Lernen fürs Leben durch Musik
Die nächste Generation durch Musik befähigen, bewusste Lebensentscheidungen zu treffen.
„Meine wichtigste Erkenntnis aus all diesen Jahren ist: Was immer du im Leben tust, du solltest es so gut wie möglich tun. Und das hat mich dorthin gebracht, wo ich heute bin.“
Laura beschreibt perfekt, worum es bei Musik für sozialen Wandel geht: Weit über die musikalische Ausbildung hinaus zielen die von der Hilti Foundation geförderten Programme darauf ab, Kinder und Jugendliche zu befähigen, Barrieren zu überwinden und persönlich zu wachsen.
In Zusammenarbeit mit dem Lucerne Festival organisierte Superar Suisse 2019 ein einwöchiges Musikcamp, zu dem das Nationale Jugendorchester & Chor des sozialen Musikprogramms Sinfonía por el Perú eingeladen wurde. Im Mittelpunkt dieser Woche stand der soziale Austausch zwischen jungen Menschen verschiedener Kulturen: die Musik des jeweils anderen kennenzulernen und gemeinsam an einem musikalischen Repertoire für das große Abschlusskonzert im Konzertsaal des KKL Luzern zu arbeiten. Dieses Musikcamp wurde durch die Hilti Foundation ermöglicht.
„Durch Musik lernen die Schüler, bewusste Entscheidungen im Leben zu treffen und unabhängige, verantwortungsbewusste und aktive Mitglieder ihrer Gemeinschaften zu werden.“ Christine Rhomberg, Direktorin für Community Arts & Culture bei der Hilti Foundation, erklärt weiter: „Diejenigen, die das Talent haben, eine professionelle Musikerkarriere einzuschlagen, verfolgen einen ganzheitlicheren Ansatz. Sie sehen ihre Zukunft nicht nur auf den Bühnen berühmter Konzertsäle, sondern bringen Musik in die Gesellschaft und zu einem breiteren Publikum und repräsentieren so ein neues Bild von Musikern des 21. Jahrhunderts.“
Superar bedeutet, Herausforderungen zu überwinden.
Die Idee der Musik für sozialen Wandel entstand in den 1970er Jahren in Venezuela und hat sich seitdem weltweit verbreitet und andere Programme inspiriert. Jedes Programm sieht etwas anders aus, indem es auf die spezifischen lokalen Bedürfnisse eingeht, aber sie alle teilen die Grundidee des Lernens in Gruppen und nutzen Musik als Wegbereiter für Kinder, deren Möglichkeiten sonst begrenzt sein könnten.
Das soziale Musikprogramm Superar bietet Kindern und Jugendlichen eine kostenlose Musikausbildung, unabhängig von ihrem sozioökonomischen Hintergrund, um sie mit wesentlichen Fähigkeiten auszustatten, ihr Potenzial zu entfalten und sich zu jungen Führungspersönlichkeiten und Entscheidungsträgern zu entwickeln.
Wie Superar, gemeinsam in Österreich vom Wiener Sängerknaben, dem Wiener Konzerthaus und der Caritas Wien gegründet. Dieses Programm zielt darauf ab, die soziale Integration durch musikalische Bildung zu verbessern und richtet sich hauptsächlich an Schulklassen mit einem hohen Anteil an Kindern mit Migrationshintergrund. „Dank der Hilti Foundation als einem unserer Finanzpartner konnten wir das Programm vor zehn Jahren starten“, erinnert sich Gerald Wirth, Künstlerischer Leiter und Präsident der Wiener Sängerknaben.
Das Lernen in Gruppen stärkt soziale Kompetenzen, und regelmäßige öffentliche Auftritte ermöglichen es den jungen Künstlern sozialer Musikprogramme wie Superar, über sich hinauszuwachsen.
Öffentliche Konzerte zu geben und auf der Bühne zu stehen, ist ein integraler Bestandteil der Superar-Methodik. Zum ersten Mal in einem Konzertsaal vor 2000 Menschen aufzutreten, das ist „Superar“, das ist über sich hinauswachsen. Denn es bedeutet, Ängste oder Schüchternheit zu überwinden und Selbstbewusstsein zu entwickeln. Und wenn die Kinder auf der Bühne stehen, kommen alle zum Zuschauen, was nicht nur Stolz und Anerkennung für die Kinder schafft. Ein Vater, ein Einwanderer aus der Türkei, blickt stolz auf seine Tochter, die auf der Bühne singt, und ist auch stolz auf sich selbst: „Ich lebe seit 20 Jahren in dieser Stadt und war noch nie in diesem Konzertsaal. Für mich war es ein Haus für eine ausgewählte Elite von Konzertbesuchern, nicht für Leute wie uns. Heute ist es auch unser Haus, weil unsere Kinder auf der Bühne auftreten.“ Es ist ein großartiges Beispiel dafür, wie Musik für sozialen Wandel-Programme nicht nur die Kinder befähigen, sondern auch Familien und die Gemeinschaft positiv beeinflussen. Gerald Wirth schließt: „Unser Ziel ist es, dass das, was wir mit Superar erreichen, so wichtig wird, dass die Regierung es in die öffentliche Bildung integriert.“
Die transformative Wirkung musikalischer Bildung
Der Ansatz der Hilti Foundation erfordert, dass ihre Projekte für ihren individuellen oder spezifischen Sektor relevant sind, systemische Veränderungen herbeiführen oder dazu beitragen, die Programme nachhaltig zu verbessern. Daher arbeitet die Stiftung eng mit den Programmleitern zusammen und unterstützt strategisch, wo immer möglich, sei es in Bezug auf Management, Organisation oder Fundraising. „Das starke Netzwerk im Bereich Musik, das wir über die Jahre aufbauen konnten, ist äußerst hilfreich. Besonders wenn es darum geht, Brücken zwischen den sozialen Musikprogrammen und dem etablierten Musiksektor zu schlagen“, ergänzt Christine Rhomberg.
Im Rahmen des Firebird Fellowship lernen junge Musiklehrer, einen ganzheitlicheren und innovativeren Ansatz in der Musikausbildung zu verfolgen. Rheinau/Schweiz, 2021
Die langjährige Erfahrung in der Unterstützung verschiedener Programme des sozialen Musiksektors in Südafrika, Südamerika und Europa hat einen großen Bedarf an kontinuierlicher Lehrerfortbildung weltweit gezeigt. Die Erklärung ist einfach: Der Fokus liegt darauf, den Schülern das Spielen ihres Instruments beizubringen. Es fehlt jedoch an einer Lehrerausbildung in Musikinstitutionen, die Absolventen darauf vorbereitet, effektive und inspirierende Lehrer zu sein. Eine 2018 in Wien durchgeführte globale Netzwerkstudie stützt diese Annahme: Die drei größten Bedürfnisse in diesem Sektor sind Finanzen, kontinuierliche Lehrerfortbildung und die Zusammenarbeit zwischen Programmen.
Um systemische positive Veränderungen im Bereich Musik für sozialen Wandel voranzutreiben, begann die Hilti Foundation mit einer neuen Initiative und gründete 2020 die Academy for Impact through Music (AIM). Mit einem Fokus auf Lehrerfortbildung, Führung und Wirkungsmessung etablierte AIM ein Lehrerfortbildungsprogramm namens Firebird Fellowship, um ihre Unterstützung für Lehrkräfte an der Spitze innovativer Musikausbildung zu formalisieren.
Denn darum geht es bei Musik für sozialen Wandel: Kinder und Jugendliche in der Musik und vor allem für das Leben zu befähigen. Wie Laura sagte: „Was immer du im Leben tust, du solltest es so gut wie möglich tun. Das hat mich dorthin gebracht, wo ich heute bin!“
Abschlusskonzert des Firebird Fellowship, organisiert und durchgeführt von AIM in Rheinau/Schweiz, 2021.
Die Musikbildungsprogramme der Hilti Foundation
Fundación Papageno, Chile
In Südamerika unterstützt die Hilti Foundation Fundación Papageno in Chile, Fundación Bravura in Bolivien, Iberacademy Medellín in Kolumbien, El Sistema in Venezuela und Sinfonía por el Perú. Die Programme in Europa sind El Sistema Greece, das Roma-Projekt Elijah in Transsilvanien sowie Superar Austria und Superar Swiss. Schließlich arbeitet die Stiftung in Südafrika mit dem Mangaung String Program zusammen.
Methodik der Musik für sozialen Wandel Programme
Sinfonía por el Perú, Manchay Lima/Peru, 2013.
Anders als in traditionellen Musikschulen lernen die Kinder und Jugendlichen in kleinen Gruppen musikalische Grundlagen und werden bald darauf Teil eines Ensembles oder Orchesters. Sie lernen, dass in einem Ensemble jeder zählt, und werden sich oft zum ersten Mal in ihrem Leben ihrer Bedeutung bewusst. Junge Menschen entwickeln sich zu aktiven Zuhörern, gewinnen Selbstvertrauen und lernen Verantwortung und Zuverlässigkeit. Dies hilft ihnen, einige der größten Herausforderungen zu überwinden, die Kinder und Jugendliche daran hindern, ihr volles Potenzial zu entfalten.