Der Lehrer, der mit Musik Leben verändert
Issías Alonzo Balvín wuchs in den peruanischen Anden auf, sang und spielte traditionelle Instrumente. Seine Leidenschaft führte ihn an das Nationale Konservatorium, wo er seine musikalischen Fähigkeiten und seine Disziplin verfeinerte und den Weg zum Berufsmusiker ebnete, bevor er sich später der Sinfonía por el Perú anschloss. Heute gibt er als Lehrer und Orchesterleiter sein Wissen an Kinder und Jugendliche weiter.
In einem Klassenzimmer voller Trommeln, Geigen und Trompeten bewegt sich Issías Alonzo Balvín wie die Noten auf einem Notenblatt: schnell und auf die Bedürfnisse jedes einzelnen Schülers abgestimmt. Mehr als ein Lehrer sieht er sich als ein Führer. "Sich Lehrer zu nennen, ist ein großer Titel. Er bringt eine große Verantwortung mit sich", sagt er. "Ich unterrichte nur Musik. Und lehren bedeutet für mich, zu führen.
Issías' Verbindung zur Musik begann, als er in Huancayo, einer Stadt im zentralen Hochland Perus, aufwuchs. Seine ersten Spielzeuge waren Blas- und Saiteninstrumente; sein erstes Publikum waren die Onkel und Großeltern, die sich im Haus der Familie versammelten, um traditionelle Andenmusik zu spielen. Obwohl er kurzzeitig eine medizinische Karriere in Betracht zog und als Teenager auch Wirtschaftskurse belegte, kehrte Issías schließlich zur Musik zurück - diesmal als Berufung.
Er studierte Komposition und Orchesterleitung am peruanischen Nationalkonservatorium. Dort hörte er zum ersten Mal von Sinfonía por el Perú, einer nationalen Initiative, die Kindern und Jugendlichen aus sozial schwachen Gemeinschaften Musikunterricht anbietet.
Auswirkungen auf die Gemeinschaft
Mit Hilfe eines Lehrers, der seine Dirigentenlaufbahn in Italien aufgab, um sich der Musikerziehung in Peru zu widmen, erhielt Issías eine Ausbildung zur Gründung, Organisation und Leitung eines mehrstimmigen Chors im Bezirk Rímac. Er begann in einem "módulo" und wechselte später in einen "núcleo" - wie Sinfonía por el Perú seine 17 umfassenden Ausbildungszentren in Lima und anderen Regionen bezeichnet.
Doch gerade in Rímac lernte Issías den wahren Zweck des Programms kennen. In diesem Bezirk, in dem 76 % der Einwohner in Armut oder extremer Armut leben und 43 % der Kinder im Vorschulalter an Anämie leiden - nach Angaben des Ministeriums für soziale Eingliederung und des Gesundheitsministeriums -, traf Issías auf 16- und 17-Jährige, die die Grundschule nicht abgeschlossen hatten, und auf 20-Jährige, die nach wiederholtem Scheitern noch die weiterführende Schule besuchten.
Die jüngsten Schüler hingegen kamen oft aufgrund familiären Drucks zum Unterricht oder einfach, weil ihre Eltern sie nirgendwo anders lassen konnten. Viele hatten noch nie ein Musikinstrument gesehen - aber alle brachten etwas mit: Probleme zu Hause, Ängste oder Schwierigkeiten, mit anderen in Kontakt zu treten. Sie kamen mit Misstrauen an, weil sie mit Sätzen wie "das kannst du nicht gut" oder "das ist nichts für Leute wie uns" aufgewachsen waren.
Es war keine leichte Aufgabe, sie in einer gemeinsamen Aufführung zusammenzubringen, also entwarf Issías ein Stück, in dem die jüngsten Schüler singen und die älteren schauspielern sollten. Nach und nach erkannten sowohl die Schüler als auch die Lehrerin, was Musik sein kann: ein Ventil zum Loslassen. Durch Gruppenproben, bei denen der Prozess jedes Einzelnen respektiert wurde, entdeckten die Kinder, dass ihre Stimme wichtig war - und dass Fehler zu machen nicht gleichbedeutend mit Versagen war. Diese Erkenntnisse veränderten alles.
"Hier fühlen sie sich respektiert. Sie spüren, dass sie eine Chance haben, sich zu verändern. Sie haben keine Angst mehr vor Mobbing - und sie fangen an, von der Zukunft zu träumen", sagt er.
Issías erinnert sich an einen siebenjährigen Jungen, der nur aus Pflichtgefühl zum Klavierunterricht kam. Er schien alles zu hassen - das Klassenzimmer, das Instrument, die Routine. Aber es war nicht Desinteresse, es war der Schmerz über die Trennung seiner Eltern. Nach und nach, als die Lehrerin begann, ihn zu verstehen, wurde das Klavier zu einem Zufluchtsort. Der Junge übte nicht mehr 40 Minuten pro Tag, sondern drei Stunden. Seine Persönlichkeit veränderte sich - er wurde einfühlsamer. Heute studiert er Tontechnik und hat die Beziehung zu seinen Eltern wiederhergestellt.
Gabriela Perona, Geschäftsführerin von Sinfonía por el Perú, erklärt, dass eine ihrer obersten Prioritäten darin besteht, für das Wohlergehen der Lehrkräfte des Programms zu sorgen, da die emotionale Unterstützung, die sie leisten, einen psychischen Tribut fordern kann.
Mehr Ausbildungsprogramme für Lehrer
In Peru wird Musik nicht als eigenständiges Fach unterrichtet, sondern ist Teil des umfassenderen Bereichs "Kunst und Kultur", der aufgrund des Mangels an qualifizierten Hochschulabsolventen häufig von fachfremden Lehrern unterrichtet wird. Im Jahr 2016 versprach der damalige Präsident Pedro Pablo Kuczynski, Musik zu einem Pflichtfach zu machen. Die einzige Änderung, die umgesetzt wurde, war jedoch eine Erhöhung des wöchentlichen Kunstunterrichts von zwei auf drei Stunden.
Das Bildungsministerium bietet ein außerschulisches Programm namens Orquestando an, das in 18 Schulen in Lima und anderen Regionen durchgeführt wird - eine begrenzte Anzahl im Vergleich zu den mehr als 53.000 öffentlichen Schulen des Landes. Aus diesem Grund spielen Programme wie Sinfonía por el Perú eine so wichtige Rolle.
Christine Rhomberg, Leiterin von Musik für sozialen Wandel bei der Hilti Foundation - einem langjährigen Partner und Hauptunterstützer von Sinfonía por el Perú - erklärt, dass die meisten Musikhochschulen Lehrer nicht auf die Arbeit mit Kindern aus sozial schwachen Verhältnissen vorbereiten. "Die traditionelle Musikausbildung konzentriert sich auf Leistung und Technik, auf das Lesen von Notenblättern. Die Universitäten tun nicht genug, um den breiteren Kontext zu berücksichtigen - das Wohlbefinden junger Musiker oder die Möglichkeit, sie mit Kammermusik in Verbindung zu bringen, die eine grundlegende Basis für das gemeinsame Musizieren ist."
Aus diesem Grund hat die Hilti Foundation im Jahr 2020 die Academy for Impact through Music (AIM) ins Leben gerufen - ein Innovationslabor zur Ausbildung von Musiklehrern mit einem sozial orientierten pädagogischen Ansatz. Die AIM betont die Bedeutung des Aufbaus empathischer Verbindungen, um sowohl das persönliche als auch das gemeinschaftliche Wachstum der Schüler zu fördern, und bringt Teilnehmer aus der ganzen Welt zusammen.
Gabriela Perona zufolge sind 16 Absolventen des Programms inzwischen in die Ausbildungszentren von Sinfonía zurückgekehrt, um selbst Musiklehrer zu werden - in abgelegenen Regionen und sogar im Amazonasgebiet. Diese Reise, bei der sich der Kreis schließt, erfüllt sie mit Stolz.
"Ich hatte das Glück, dass ich als Kind Zugang zur Musik hatte. Jetzt ist es meine Aufgabe, dafür zu sorgen, dass auch andere diese Möglichkeit haben", sagt Issías mit Überzeugung.